A brutalista jobb keze – Adrian Brody kézdublőre: Sógor Ákos

Egy évvel ezelőtt valósággal letarolta a Golden Globe-gálát A brutalista című amerikai film, a 2025-ös Oscar-gálán pedig a magyar Tóth László – fiktív brutalista építész – alakjának megszemélyesítője, Adrian Brody kapta a legjobb férfi főszereplő díját. Rajzoló keze, sőt, néhány filmkocka erejéig teljes alakja egy csíkszeredai származású, Budapesten élő műépítész, Sógor Ákos révén kelt életre.

Hirdetés

Fotó: Sógor Ákos Instagram oldala

Hogyan kerül egy székelyföldi fiatalember egy Oscar-díjas produkcióba? Természetesen elsősorban tehetségének köszönhetőn, de jelentős mértékben szakmai-emberi kapcsolatok révén is. A túlnyomó részt magyar stáb által készített, Brady Corbet által rendezett filmbe az építész Sógor Ákost előbb művészeti igazgatónak ajánlották be, és bár a pozíciót végül egyik volt egyetemista csoporttársa, a filmes tapasztalattal már korábbról rendelkező Weichinger Sári kapta meg, ő a sokat és jól rajzoló Ákost ajánlotta be Brody kézdublőrjeként.

A kézdublőr használata amúgy bevett gyakorlat a filmiparban. Ha rajzok elkészítéséhez van szükség dublőrre, annak a felvétel során általában előkészített rajzok halvány vonalait kell megerősítenie.

Persze mégis fontos, hogy az illető jártas legyen a műveletben, tudja, hogyan kell megfogni a ceruzát, milyen mozdulatot kell használni árnyékoláskor. Az általános gyakorlattal ellentétben Sógor Ákos azonban szakmabeliként valóságossá tette a jeleneteket, hiszen nemcsak úgy tett, mintha rajzolna, hanem ténylegesen rajzolt.

Hirdetés
•  Fotó: Jambrik Gergely

Fotó: Jambrik Gergely

„Önmagában nem volt nagy kihívás, az viszont igen, hogy jobb kézzel kellett rajzolnom, miközben én balkezes vagyok” – meséli Sógor Ákos. „De elhessegettem magamtól az aggályokat, lelkesen vállaltam a felkérést, majd szisztematikusan elkezdtem rajzolni és írni tanulni jobb kézzel. Barátaim, a feleségem – akkor még a barátnőm – sokat gyakoroltak velem. Egy-egy napra ugrottam be a forgatásokra, az elején csak kézdublőrként. Mielőtt videóra vették a kezem, ahogy vonalzózom, ahogy vágom a bőrt, vagy skiccelek, egy-két órán át rajzolhattam a háttéranyagokat.”

Mindössze egy hét állt rendelkezésére, hogy a leírások és referenciaképek alapján különböző technikával megrajzoljon tizenkét épületet.

Elkészített egyet, lemérte, mennyi időt igényel. A második-harmadik rajz után már tudta, körülbelül milyen egységnyi időbe kerül egy rajz elkészítése, a többit már szinte párhuzamosan csinálta, mindegyikre fél órát hagyva. „Az otthoni oktatásból is jön ez a rendszer, mert 13-14 évesen ugyan még nem értettük, miért rajzoljuk egyszerre az egészet a modell után: ha elvágják az időt, és a rajzot le kell adni, akkor a modellnek ne csak az orra legyen megrajzolva, a többi meg ott lebegjen a levegőben, hanem legyen meg egy sziluett.”

Azt mondja, az annak idején Csíkszeredában, Lestyán Csaba rajzóráin elsajátított árnyékolási technikák birtokában merte bevállalni a munkát.

Mert amúgy építészetet tanult Csíkszeredában a Nagy István Művészeti Líceumban. Elsősorban édesapjának, Sógor Csabának „köszönhetően”, aki azt mondta a fiának: mehet grafikára meg festészetre is, de menjen architektúrára, hogy tanuljon matekot is. Arra az esetre készülve, ha netán programozó akarna lenni vagy mérnök, vagy bármilyen olyan egyetemre menne, ahová matematika érettségi kell. Mire azonban Ákos az érettségiig jutott, változtattak a rendszeren, matek helyett történelemből kellett vizsgázni. Ez azonban nem okozott különösebb gondot, hiszen középiskola után is építészetet szeretett volna tanulni. A művészeti líceum hirdetőfalán látta meg a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem szórólapját: „Építészet és bútortervezés. Faműhelygyakorlat elsajátítása.”

A „minél messzebbre” menni másodlagos oka pedig az volt, hogy Sógor Ákos akart lenni, nem Sógor Csaba szenátor, majd Európa-parlamenti képviselő fia.

„Addig bármilyen sikert értem el, legyen karikatúra rajzoló verseny vagy gólyabál, mindig azt kaptam: »hát igen, az apja…«. Akkoriban még fontosnak tartottam az emberek véleményét, és nagyon fájt. Budapest megfelelő távnak tűnt: nem túl messze Csíkszeredától, de közel sem.”

•  Fotó: Sógor Ákos

Fotó: Sógor Ákos

Azt tartja, A brutalista című filmben igazából semmi sem nagyon brutalista. A többség persze a film révén találkozott a fogalommal, illetve nézett utána, mi is a brutalizmus. Az építészeti forma – amelynek legjellemzőbb vonása a látszóbeton alkalmazása, a szigorú, monumentális formák, valamint a technikai és funkcionális részletek építészeti látványelemként való használata – legismertebb művelői közé két magyar, Goldfinger Ernő vagy Breuer Marcell is tartozott. Nem csoda, hogy Ákos is először egy Breuer Marcell-portréfilmre gondolt, főleg, miután a leírás alapján meglátta a Breuer-széket.

Annyi szabadságot ugyanis adtak a film alkotói, hogy ő választhatta ki, mit rajzol.

Breuer cescájára, a film elején a bútorüzlet kirakatában látható csővázas székre esett a választása. De összességében is Goldfinger vagy Breuer élete volt az „esélyes”, másokra nem nagyon illett az alaptézis, miszerint a történet főszereplője magyar zsidó építész, aki Amerikába megy, és sok viszontagság után nevet szerez. „A mondanivaló szempontjából azonban lehetett volna akár román ortodox festő is a főhős, a lényeg a kiszolgáltatott bevándorló helyzete, akinek kihasználják a tehetségét” – tartja Sógor Ákos.

Az együttműködés a kézzel kezdődött, aztán a film készítői rájöttek, hogy a fiatalember testalkata igencsak hasonlít a főszereplőéhez.

Érkezett a kérdés: levágatná-e a haját, benne lenne-e, hogy egész alakos jeleneteket vegyenek fel róla? Így lett Ákosból a mécsessel sétáló Tóth László. „A rendezőasszisztens megkérdezte, gyakoroltam-e Adrien Brody járását? Ne haragudj, István, mondtam, azt sem tudtam, mit fogok csinálni. Annyit mondtak, hogy a víztározóhoz megyünk, de hogy nyakig érő gumicsizmában fogok mászkálni, fogalmam sem volt.”

Így alakult, hogy Sógor Ákos ne csak Adrien Brody keze legyen, hanem esetenként a teljes teste is,

ő látható a tervezős jeleneteknél, valamint a ciszternában fehér ingben is. A kocsmai jelenetben ő fújja a szaxofont, az intim jelenetben való dublőrködésre való felkérést azonban visszautasította, ott erre szakosodott dublőr szerepel. Abban a jelenetben, amikor Tóth László és a másik építész a gödörben vitatkoznak, Ákos lett volna Brody kaszkadőre is. Eredetileg ugyanis úgy volt, hogy fellökik Lászlót, aki beleesik a sárba, Brodynak viszont fájt a dereka, ezért a tervek szerint Ákost lökték volna le egy matracra. Végül azonban az a változat maradt, hogy csak megrángatják egymást, Ákos meg üldögélhetett aznap, nézhette a tájat. Aminek azért van jelentősége, mert a filmnél a statiszták jelentős mértékben azért kapják a pénzüket, mert sokat kénytelenek várni.

„A legbüszkébb azonban a Tóth László életmű-kiállításon látható építészeti látványtervek megrajzolására vagyok,

a film látványtervezője, Judy Becker ugyanis az utolsó pillanatban gondolta meg magát, és nem maketteket, hanem rajzokat akart látni.”

•  Fotó: Sógor Ákos Instagram oldala

Fotó: Sógor Ákos Instagram oldala

A kamera közelsége amúgy korábban sem volt ismeretlen Sógor Ákos számára. Budapestre való költözése után nem sokkal találkozott egy fotóssal, akinek felkeltette az érdeklődését a mutatós, magas, különleges kisugárzású fiatalember. Néhány hónappal később a csíki fiú már térképpel a kezében Párizsban igyekezett eljutni egy nap alatt tizenkét különböző fotózás helyszínére.

A sikeres modellkedés – több divatmárkának is dolgozott – azonban teljes embert igénylő munka volt, így három éven át szüneteltette az építészképzést, végül azonban az alkotóművészet győzött.

„A modellkedés során mindig mások kreatív álmának biodíszlete voltam, valaki víziójának vászna. Egyfajta alap, akire ráhúznak egy történetet, akár filmben egy szerepet a színészre. Csakhogy ez nem annyira magasztos szerep, igazából csak a külsőségekről szól. Építészként viszont azt érzem, hogy értéket teremtek, örömet tudok szerezni. A teljesítményem számít, és nem a külsőm, vagy hogy kinek a fia vagyok. Ha jó vagyok, én irányítok, és erre büszke is tudok lenni. Soha nem dolgoztam valamilyen célirányos tudatossággal, igyekeztem kipróbálni vagy megmutatni magamnak, magamról a maximumot. Világéletemben rajzoltam, kreatív voltam, alkottam valamit,

engem az éltet, hogy én csináltam, én rajzoltam, én terveztem, én építettem meg. Ettől vagyok elégedett, ez az, amitől jól tudok aludni.”

Azt mondja, úgy érzi, ugyanaz történne vele, ha megpróbálná erőltetni a filmes karriert. „Azt hiszem, nem ezt szeretném csinálni, függetlenül attól, hogy híres színész leszek, és New Yorkba költözünk a családdal. Egyszerűen tudom, hogy napról napra rosszabbul érezném magam. A modellkedés alatt egyre inkább szorongtam amiatt, hogy még mindig nem fejeztem be az egyetemet, csak tolom magam előtt az egészet. A filmet viszont azért vállaltam be, mert el kell fogadnom ezt a világot, a benne való lavírozás kényszerét. Rázhatnám az öklömet mindig hátulról, hogy igazságtalan, így viszont

komolyabban vesznek a megrendelők is, a kollégák is. Holott ettől nem lettem sem jobb, sem rosszabb építész.”

Mint meséli, az alkotási folyamat során nem érezte, hogy a filmben – amelynek vágója, Jancsó Miklós rendező fia, Jancsó Dávid is bekerült a díjra jelöltek közé – benne lenne az Oscar-díj ígérete. Viszont nagyon jó hangulatú munka volt köszönhetően Brady, Corbett és felesége, a forgatókönyvíró Mona Fastvold közvetlenségének. Az is jó volt, hogy együtt dolgozhatott az öccsével, Zsolttal, aki gyártásvezetőként vett részt a produkcióban. Brodyról egyébként azt is pletykálták, hogy ingyen vállalta el a fellépést, mert ő is magyar. „Az utolsó forgatási napon én már nem voltam jelen, de az öcsém igen, ő mondta, hogy Brody el is érzékenyült.

Amúgy több interjúban is hangoztatta, hogy édesanyja, a nagyszülei történetét játssza el, ahogyan ’56-ban Amerika befogadta a magyar emigrációt. Egyfajta családi adósságként kezelte ezt a történetet.

Egyetlen alkalommal beszéltem vele személyesen – forgatás közben amúgy sem szabad zavarni a színészt, meg nem is vagyok egy rajongó típusú ember, ezért aztán nincs is vele amolyan haverkodó fotóm –, amikor utolsó nap rendelt az asszisztensével egy nagy zsák csokit, mindenki kapott belőle. Én épp akkor kaptam tőle a csokit, amikor be voltam öltöztetve szaxofonosnak.”

•  Fotó: Sógor Ákos

Fotó: Sógor Ákos

Sógor Ákos nem pusztán esztétikai feladatként kezelte a kihívást. Rajzainak meg kellett idézniük egy eltűnt építészeti világot, mögötte egy építészettörténeti kor lenyomata, egy fiktív figura kézmozdulata és egy eleven ember technikai tudása húzódott. És ma már egy kicsit a mi büszkeségünk is.

Sógor Ákos
* 1991. június 11-én született Csíkszeredában

* iskolái: Petőfi Sándor Általános Iskola; Nagy István Művészeti Líceum (2006-2010); Eszterházy Károly Katolikus Egyetem (2010-2011), Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (2012-2019).

* kiállítások: B32 Galéria, Budapest (2018); Ludwig Múzeum, Budapest (2019); Budapest Design Week (2022); Velencei Biennálé (2024); Szent István Király Múzeum: Egy Múzeum tekintete, 150 éves a SZIKM (társdesigner és kurátor, 2024-2025).

* munkásság: fotómodellkedés (Szingapúr, Franciaország, Olaszország, Anglia, Hong Kong, Japán, 2011–); Paradigma Ariadné Építész Stúdió (2021-2023, műépítész); A brutalista (amerikai film, 2023); Shibuya Budapest Restaurant (vezető designer, 2025); Little Geisha can cook étterem (vezető designer, 2026).

korábban írtuk

Magyari Tekla: Köszönjük, Holle anyó! – Februári lapajánló
Magyari Tekla: Köszönjük, Holle anyó! – Februári lapajánló

Azok táborát erősítem, akik nem szeretik a telet, novembertől kezdődően várom a nyarat. A kutyám befogadása, majd a gyermekem által kénytelen voltam azonban mégis találni örömöket is a hideg évszakban.

Hirdetés